菊柄のランプシェードです。
洋室和室問わずお使いいただけるデザインです。
置くだけでお部屋の雰囲気を華やかにしてくれます。
ちょっとしたお部屋の模様替えに紅型染めのランプシェードを取り入れてみませんか？

取付タイプ：キャッチ式
E-26一般球形に適合

サイズ 高さ 約18cm／直径 約25.4cm
染色生地：絹

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商品へのこだわり

■初めて「紅型」に出会った時の感動をいつまでも忘れずに

「紅型」に初めて出合った時、
今まで見たこともない模様、色合い、力強さに衝撃を受けました。

「紅型」は独特の色合いを持つ手染めの染色であり、沖縄の伝統工芸です。

ほとんど天然の材料を用いながらもビビットで美しい色合いが表現できる「紅型」。

化学染料が増えている昨今、あえて天然の顔料を用いることにこだわり、
「紅型」の伝統的な工程、技法を守りながら一つ一つ美しい染物を作り続けています。

■天然顔料

顔料の持つ色合いには、「華やかさ」「落ち着き」「柔らかさ」「渋さ」を感じられます。
時間の経過とともに色が枯れていき、落ち着いた色合いになります。

プリント商品には出すことのできない、色の移り変わりを楽しめるのも手染めの美しさならではです。

■柄に込められた意味

＜菊文＞
菊は昔から秋を代表する植物です。絵画や工芸品にも多く取り入れられています。
菊文としての意匠化も鎌倉から室町時代に見られ、桃山時代には日本的意匠化の秋草の一つとして扱われるようになりました。江戸時代には鉢作りを競うほどに品種改良が進んで菊の種類も多くなり、それを映して菊の意匠も可憐な野菊から大輪のものまで、様々な表現が現れ、まさに菊文が咲きほこった時代となりました。

柄の意味を願い、家族や友人にプレゼントするのもおすすめです。

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※購入前に必ずご確認下さい※
◆おかめ工房オリジナル商品です。
◆手染めになりますので、一点ものです。
◆染めムラなどある場合がございます。ご了承ください。
◆スタンド本体、電球は付属しておりません。(商品オプションで購入可能です)。

※画像のランプスタンドはイメージです。
※商品の色は、可能な限り実物に近い色を出そうとしておりますが、携帯やパソコン、スマホのモニター環境により若干異なって見える場合がございます。

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<紅型染め工程>

1.型彫り：デザインを決め、型紙へ転写し、模様部分から彫っていきます。

2.紗張り：型紙を紗という生地で補強、固定する作業です。カシュー液またはペンキを使用します。

3.糊置き：型紙の上からペースト状の防染糊をヘラで薄く均一に伸ばし、生地に模様を写し取っていきます。

4.豆引き：染料が糊の裏側に染み出るのを防ぎ、染料の染め付けを良くし、定着させる作業です。

5.色差し(1度塗り)：模様部分(糊がおかれていない部分)を染めていきます。染料・顔料を調整し刷毛で布に刷り込み配色します。顔料は豆汁で溶くと固着剤の役割を果たし、にじみ防止になります。

6.色差し(2度塗り)：2回色を刷り込む事で色ムラを無くし、しっかり色を入れます。

7.隈取り：紅型の大きな特徴の一つです。色の上から隈取り用の刷毛で濃い色のぼかしを入れ陰影をつけます。ぼかし染めは図柄にアクセントをつけ立体感を出す効果があります。

8.明礬作業：完全に乾いた後、色落ち止めとして主に明礬を用います。

9.水元：約3日程色を定着させた後、水に浸します。糊が柔らかくなったら、布を斜めに引っ張り糊をはがすように落とします。

10.湯のし：蒸気を使ってシワをきれいに伸ばしていきます。反物幅を均等に揃えるための加工のことです。

11.仕立て：着物や帯、作品に仕立てて完成します。全行程手作業で行っており、全て１点ものとなります。


沢山の工程があり、ひとつひとつ手作業で染色しています。
紅型本来である「顔料」という染料を使い、昔から変わらない工程や技法で本格的な紅型作品を制作しております。

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This lampshade has a chrysanthemum pattern.
This design can be used in both Western and Japanese-style rooms.
Just by placing it in a room, it will make the atmosphere of the room more gorgeous.
Why don't you try using a Bingata-dyed lampshade for a little redecoration of your room?

<Chrysanthemum pattern>
Chrysanthemums have long been a representative plant of autumn. It has been incorporated into many paintings and crafts.
The design of chrysanthemum patterns can be seen in the Kamakura (1185-1333) and Muromachi (1333-1573) periods, and by the Momoyama (1573-1573) period, chrysanthemums came to be regarded as one of the Japanese autumn plants of design. In the Edo period (1603-1867), the variety of chrysanthemums was improved to the extent that they competed with each other in making pots, and many kinds of chrysanthemums were produced, reflecting this trend.

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Installation type: Catch type
Fits E-26 general-purpose bulbs

Size: Height: approx. 18 cm / Diameter: approx. 25.4 cm
Dyed fabric: silk

Please be sure to check before purchase*.
This is an original product of Okame Kobo.
This product is hand-dyed, so it is one of a kind.
There may be some unevenness in dyeing. Please understand.
Stand itself and light bulb are not included. (They can be purchased as an optional accessory.)

The lamp stand in the image is an image only.
Although we have tried to make the colors of the products as close to the real thing as possible, they may look slightly different depending on the monitor environment of your cell phone, computer, or smartphone.

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＜Bingata Dyeing Process>

1. Kata-bori: The design is decided, transferred to a stencil, and carved starting from the patterned area.

2. Gauze stretching: Reinforcing and fixing the katagami with a fabric called gauze. Cashew solution or paint is used.

3. Glue-placement: Paste paste is spread thinly and evenly over the pattern using a spatula, and the pattern is copied onto the fabric.

4. Mamegaki: This process prevents the dye from seeping through to the underside of the paste, and helps the dye to adhere and fix in place.

5. Color-application (one coat): Dyeing the patterned area (the area not covered with glue). Dye and pigment are adjusted and brushed onto the cloth with a brush to distribute the colors. Dissolving the pigments in soybean juice acts as an adhesive and prevents blotting.

6. Color is applied twice (two coats).

7. Kuma-dori (shading): This is one of the main characteristics of Bingata. The kumadori brush is used to add shades of darker colors on top of the colors. Bokashi-dyeing has the effect of accentuating the design and giving it a three-dimensional effect.

8. Aluminum water: After completely drying, aluminum water is mainly used to prevent the colors from fading.

9. After allowing the colors to set for about three days, soak in water. When the glue softens, pull the cloth at an angle to peel off the glue.

10. Yunoshi: The wrinkles are stretched out cleanly using steam. This process is used to make the width of the fabric even.

11. Tailoring: The fabric is finished by tailoring it into a kimono, obi, or work of art. The entire process is done by hand, and each piece is unique.



There are many processes and each piece is dyed by hand.
We produce authentic Bingata works using dyes called "pigments," which are the original Bingata, and using the same processes and techniques that have been used since ancient times.